En su poemario Rugido que toda palabra encubre (2016), Saúl Sosnowski pareciera hacer un recorrido espacio-temporal a partir de las más hondas y persistentes emociones; desde las heredadas de los ancestros, hasta aquellas causadas por las propias vivencias. Tal vez las más dolorosas: el abandono, la pérdida, la soledad, el exilio son transfiguradas en lenguaje y ritmo, en metáfora y analogía que se condensan en ese “rugido” que la palabra poética “encubre”.
El libro está divido en once partes: Ecos, Recriminación del recuerdo, Silencios, Maldita sentencia, Opciones en remojo, Decálogo, Cartografía, Cicatrices, Trazos, Recorridos, Del atributo que todo lo colma; títulos que revelan las huellas indelebles que asedian a un yo lírico abrumado por el recuerdo.
Desde el primer verso se percibe una voz que lucha contra el olvido, que busca memorias y certezas, “la verdad de los tiempos”:
La escritura deviene instrumento para modelar la identidad. Desde la carencia, con el silencio como aliado, en ese “Espacio de la memoria”, el poeta evoca experiencias a través de la representación de sí mismo como un otro al que invade la tristeza: “Cabía esperarlo –se dice mientras aguarda— es la norma del desdén.”
¿Acaso la palabra podrá devolverle el sosiego? “Ingenua, / la esperanza cabalga sobre un grito.”, dice. Las voces retumban en el vacío para luego dar paso a la “Recriminación del recuerdo”, –segunda parte del poemario–.
La capacidad expresiva del texto poético está dada por el nexo que establece el hablante con el vacío inicial que antecede a la palabra y, a su vez, por el temor a que el olvido borre de las memorias esenciales.
El poeta ansía un diálogo con los ausentes. El inalcanzable anhelo solo se percibe como un eco de voces distantes que desde el pasado reclaman, de ahí la necesidad de escudriñar en el recuerdo, para ello el hablante recurre al silencio.
Si bien en la mayoría de los poemas, el hablante pareciera hablar de una tercera persona, la evocación de espacios habitados, los traslados hacia lugares menos acogedores, son descritos desde un yo lírico que habla de sí mismo.
Los desplazamientos por la urbe que se percibe como ajena desencadenan inquietudes y la escritura se vuelve refugio, remanso, puente entre la ciudad que se ha dejado atrás, aquella que vive en la memoria: “Buenos Aires me suma/ El calor no resta” y ese espacio de lo desconocido que se presenta como una amenaza:
La búsqueda del origen, centro y fundamento de la existencia, representada en el aleph, pareciera un intento del hablante por librarse del sentimiento de pérdida, de no pertenencia, aunado a la aspiración de encontrarse a sí mismo.
